Amandine Maas est une artiste contemporaine spécialisée dans la céramique, créant des œuvres entre sculpture et peinture. Son approche narrative explore des thèmes comme la mémoire et l’identité à travers des formes expressives. Elle utilise l’argile comme un support fondamental, sculptant et peignant pour donner vie à des visions inspirées par son paysage mental et réel. Ses céramiques prennent souvent des formes imposantes, jaillissant des murs, avec des contours mouvants et des couleurs vibrantes. Amandine Maas propose des récits visuels où les éléments de l’histoire de l’art ancienne côtoient des références à la culture populaire actuelle.

Diplômée de l’ENSAD en 2014, elle a travaillé dans différents ateliers en région parisienne (orfèvrerie, villa Belleville, Tour Orion, Relma) et a eu l’occasion d’exposer son travail au Palais de Tokyo et au Confort mental à Paris, à la galerie la peau de l’ours à Bruxelles, à Maison Touchard à Luxembourg, etc. Après sa première exposition personnelle 5 impasse des panoramas à la galerie Chloé Salgado en 2023, elle a exposé à la foire Luxembourg art week, à la galerie au roi, à la galerie Backslash, Dilecta, et ailleurs en Île-de-France. En complément de sa pratique d’artiste, Amandine travaille avec des publics variés dans une approche plus pédagogique: elle a par exemple mené plusieurs projets de fresques avec les détenus de la maison centrale de Poissy depuis 2022, a initié en 2024 une exposition interactive avec les animateurs et les enfants des centres aérés de la ville de Nanterre, en partenariat avec le musée Louvre et l’espace d’art La Terrasse, et enseigne l'histoire du Design à l'école des Gobelins depuis 2022

"Amandine Maas est une artiste céramiste. Sa pratique sculpturale est guidée par l’envie de « faire des images », selon ses propres mots. Cette manière d’appréhender le volume vient sans nul doute de sa relation au dessin. Celle-ci se retrouve dans une méthode où le trait et le cadre déterminent chacune de ses compositions.

Les sculptures d’Amandine Maas sont des dessins qui se libèrent du plat de la feuille. Choisir de modeler la terre est une ruse pour s’approcher littéralement du·de la regardeur·euse. Attentive à celui·celle qui observe l’œuvre d’art, Amandine Maas est constamment concernée par l’enjeu de créer des représentations claires. Cette parfaite lisibilité crée une force symbolique singulière, permettant à chacun·e d’y projeter des histoires. Des personnages se font face racontant des rencontres amoureuses ou houleuses. Des objets sont simplement figés figurant des moments mélancoliques ou joyeux.

Déhiérarchisant volontairement les références, l’artiste fait des images inspirées par la peinture classique autant que par la bande-dessinée. Ses iconiques mains, tantôt tenant avec lassitude une cigarette, rappelle autant le charisme du geste de Sylvia von Harden peinte par Otto Dix, que la nonchalance des sœurs de Marge Simpson.

Les œuvres d’Amandine Maas créent un plaisir tout particulier à être regardé. Cela passe bien-sûr par la (re)découverte de souvenirs graphiques qui nous marquent. Mais surtout, par la mollesse et la langueur qui émanent de ses sculptures. Malgré la rigidité et la froideur de la céramique, l’artiste compose un monde où tout semble souple et moelleux. Les corps flasques, les mains potelées, les architectures courbes, les visages arrondis nous entraînent avec une puissante satisfaction dans un univers visuel réconfortant."
- Camille Martin